Nativo del delta del Po, trasferitosi poi a Milano, Celio Bordin è decisamente unico nel panorama artistico legato alla Trash Art.

Nel contesto di un movimento che è associato sempre più spesso alla ricerca artistica autentica ma che si traduce essenzialmente con processi di base elementari, le sculture di Celio si distinguono per l’abilità con cui sono prodotte e per la poesia che emanano.
Celio Bordin va lontano, oltre il riciclaggio per il riciclaggio, ogni oggetto considerato è ridotto fino al relativo materiale di partenza, che ispira poi la creazione di forme completamente nuove.
La selezione del materiale costituisce la base di partenza per qualunque creazione, l’oggetto poi è collocato nello studio per un certo lasso di tempo prima di essere usato, dando tempo all'artista di guardare oltre la sua forma o la sua funzione, mettendo in luce le caratteristiche meno superficiali.
E’ a questo punto, quando il materiale è smontato, che subisce ancora una trasformazione e diventa "una cosa" generalmente evidente all’interno di una parte organica dell’opera d'arte.
La scultura prende forma come se, rispecchiando una condizione della mente, diventasse l'espressione fisica di una tensione, a volte pesante, o tormentata altre volte invece come illuminata da una deliziosa ironia.
Celio Bordin è guidato dalla necessità creativa, più fortemente concettuale e dal piacere estetico, di trasformare lo scarto eliminato dal mondo "civilizzato" (scorie di civilta'), attraverso un dialogo intimo col materiale, in qualcosa totalmente nuovo a cui ispirarsi.
A lungo Celio Bordin ha sperimentato il modo in cui l'oggetto di metallo riceve la luce, ha iniziato in seguito a produrre forme più leggere composte principalmente da plexiglass e da legno sia riciclato che grezzo.
Ha sperimentato contrasti fra materiali di pesi differenti, tra oggetti caldi e freddi, naturali e sintetici, lavorati o allo stato primitivo. Attualmente si concentra sullo studio del dinamismo e la leggerezza della forma, affrontando il tema della scultura come un dialogo (grafico ed acustico) con lo spazio, elevando la scultura dal dipinto; estrudendo la stessa dal piano, in modo da ottenere stupefacenti risultati tridimensionali.